中国油画的发展历史及发展趋势

- 2018-01-27 -

中国油画引进发展至今虽然已有上百年的历史,但是油画作为一种年轻的外来艺术,我们的画家有着深刻的意识:在中国,油画若亦步亦趋的走西方路线,那么这不仅毫无创意,更是毫无出路。因此,油画自传入中国,就无时无刻不在与中国传统的民族艺术进行着激烈的撞击与交融,使油画不仅呈现出西方浑厚的历史功蕴,更是将我们中华5000年历史文化所沉淀出来的审美取向。那么,中国油画在风景方面到底呈现出怎样的趋向呢?本文将对中国油画的趋向做一个深入的探讨。

色调,即画面色彩外观的基本倾向,是“发之于情思,契之于绢楮”时色彩与色彩相互影响、相互对比、彼此协调的一种组合关系,意味着组织,意味着秩序,意味着品格。色调作为画面整体的色彩气氛和言外之境,它能直观地传递艺术家在写生语境中的某种情感信息,能含蓄的暗示某种思想。

谢楚余,1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系,广州美院油画系副教授,广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。

《谢楚余油画艺术》被列入“中国当代实力派油画精品丛书”,其精美的设计、印刷得到普遍赞誉。难以见到油画原作的读者,可从中一睹谢楚余油画艺术代表作品的本来面目。

成名之作“抱陶女”正确的名字为《陶》,这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作,缘于三个模特,一个青岛人,一个汕头人,一个混血儿。在谢楚余看来,这三种人“杂交”,最漂亮。


谢楚余的许多作品,画风流畅和谐,饱满充实,人体形象接近完美无瑕。他的另外一些作品,则让人们感受到画家那种唯美情怀和对生命的追问。


从明度关系方面考虑,色调可以分为明亮色调、深暗色调、中间色调等。明亮色调,由浅色或白或近似白色的色块构成,一般来说有轻快、明亮、快乐的感受。暗色调,由黑色或近似黑色块的色彩构成,有凝重、悲壮之感。

从纯度关系方面考虑,色调可以分为纯色调、浅色调、灰色调等。纯色调,大都由纯色块构成,一般有鲜明、强烈、有力、令人振奋、赏心悦目的感觉。灰色调,由近似灰色块构成,有含蓄、柔美、清秀雅致之感。无色彩调,由近似无彩色调组成,有朴素大方、纯洁、隐忍的感觉。


 

关于中国油画,不管是风景油画,人物油画, 其色调的象征性特征非常微妙、非常复杂。由于每个人对色彩的视觉感觉和心理感悟不同,同一色调表达的主观情感不一定相同,相同的主观情感也不一定要用同一种色调来表达。以上只是对不同色调在不同情绪、心理和气氛下的象征性的简单概括、归纳,希望能对写生语境中情感表达有一定的借鉴意义。